Ruleta de la Fortuna: La música en el Renacimiento.

 Hola chicos/as:

Aquí os dejo una actividad para subir la calificación teórica de la Unidad 2: La Música en el Renacimiento.

A igual que la de la Edad Media, tendréis que escribir una o varias palabras que empiecen o contengan una letra, y así hasta completar las palabras de la Ruleta. Estas palabras son conceptos que hemos trabajado y aparecen en nuestros apuntes. Os recuerdo los pasos para los más despistados/as:

1. Coloca el cursor sobre la imagen y podrás desplazarte hacia abajo del todo. Al lado de donde aparece mi nombre (Belén Sánchez) encontraréis el icono para que se abra la actividad a pantalla completa y podréis hacerla mucho mejor.

2. Cuando se abra a pantalla completa, aparecerá un anuncio que puedes saltar (encontrarás el icono a un lado). Tras el anuncio, pulsa en COMENZAR y empezará la ruleta.

3. Recuerda que la Ruleta es sensible a las mayúsculas, por lo que deberás empezar escribiendo cada palabra en mayúsculas.

Para comprobar que lo habéis hecho, tenéis que enviarme al mail un pantallazo o foto con la calificación que sale al final.

Suerte! 

El Renacimiento: Contexto Histórico, Social y Cultural.

Empezamos una nueva unidad El Renacimiento y de nuevo gracias a Academia Play, os dejo un video que explica perfectamente que ocurrió en esta época y que está relacionado con el contexto histórico de nuestros apuntes.

También, gracias al canal de youtube El cubil del Peter, os dejo otro video sobre el Renacimiento y que habla además del gran artista Miguel Ángel

La Música en el Renacimiento

Aquí os vuelvo a dejar un video de Pablo´s Flipped Music Classroom, en el que explica perfectamente y de una forma muy divertida todo los contenidos sobre la música en el Renacimiento.

Textura Homofónica y Textura Contrapuntística

Hemos visto que durante el Renacimiento se va a componer música mediante 2 tipos de texturas musicales polifónicas: la Homofonía, que facilita que se comprenda el texto, y el Contrapunto, que no facilita la comprensión del texto.

Aquí os dejo las dos audiciones que hemos trabajado en clase para comprender ambas texturas y diferenciarlas.

1. Motete religioso “SICUT CERVUS” de PALESTRINA.

2.Villancico profano“HOY COMAMOS Y BEBAMOS” de JUAN DEL ENCINA.

La Música Vocal Religiosa en el Renacimiento.

Durante el Renacimiento hemos aprendido que se producen unos conflictos dentro de la Iglesia Católica que termina con la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica.

En esta entrada os dejo una composición característica de cada una de las religiones que hemos estudiado en el Renacimiento.

1. Polifonía Religiosa Protestante: Ein Feste Burg ist unser Gott de Martin Lutero.

 

2. Polifonía Religiosa Anglicana: If ye Love me de Thomas Tallis.

3. Polifonía Religiosa de la Contrarreforma Católica: Ave Maria atribuida a Tomas Luis de Victoria. 

La Música Vocal Profana en el Renacimiento

Durante el Renacimiento hemos aprendido que en cada país surge una composición vocal polifónica profana (que no tiene contenido religioso) en el idioma propio de cada uno de ellos. De forma que en Italia, la composición estará en italiano, en Francia estará en francés y en España estará en español.

Ahora, os voy a dejar un video con las composiciones vocales profanas renacentistas:

1. El Madrigal (Italia - italiano): Vamos a escuchar y aprender las características musicales de esta composición con "Contrappunto bestiale ella mente" de Adriano Banchieri. En este vídeo podemos ver como existe una parte A (homofónica) y una B (contrapunto) y que además es descriptiva (diferentes sonidos de animales: búho, gato, perro, cuclillo) . De esta forma la forma musical de este madrigal sería ABA.

2. La Chanson (Francia - francés): Vamos a escuchar y aprender las características musicales de esta composición con "El Canto de los pájaros" de Clement Janequim. Podéis comprobar que como el Madrigal, también usa el contrapunto y la descripción del canto de diferentes pájaros como recursos musicales. Ahora bien es una composición más larga y su forma es más compleja y en francés. He elegido este video porque cada uno representa con movimientos cada melodía y se puede ver las entradas escalonadas de cada una de ellas (contrapunto). Debajo os dejo otro con la partitura.

3. El Villancico (España - español): Vamos a escuchar y aprender las características musicales de esta composición con "Hoy comamos y bebamos" de Juan del Encina. En este vídeo podemos ver como incluso podía llegar a representarse como un teatro y no tenía nada que ver ni con la navidad, ni con el madrigal, ni con la chanson, ya que es homofónico, con estribillo y usa instrumentos musicales.

Los Instrumentos en el Renacimiento y la danza

Hola Chicos y chicas:

Os dejo dos videos en el que aparecen los instrumentos musicales renacentistas más importantes, el primero de ellos es del canal de youtube de Artlejandra y el segundo es más largo y contiene más instrumentos curiosos del renacimiento, aunque algunos fragmentos del video son del de Artlejandra.

En cuanto a las agrupaciones instrumentales, en la próxima entrada trabajaréis dos de las agrupaciones instrumentales típicas del renacimiento: la agrupación de música alta y la agrupación de música baja. Ahora os quiero dejar un vídeo sobre la tercera agrupación instrumental característica de esta época, el CONSORT, este es de flautas y van a interpretar un obra del compositor John Dowland (1563-1623).

Para finalizar os incluyo cómo se bailaban las danzas en el Renacimiento, el primer video es una Pavana, el segundo una Gallarda y el tercero el Branle.

Os presento.... al gran Jordi Savall!!!

Hola chicos y chicas:

Esta entrada la quiero dedicar al gran Jordi Savall. Para quiénes no sepáis quien es Jordi Savall, es un director de orquesta y violagambista español, reconocido mundialmente por ser una de las principales figuras de la música antigua e intérprete de referencia de la viola de gamba. Su repertorio abarca desde la música medieval hasta más allá del Barroco francés y se ha dedicado a la investigación del repertorio musical antiguo para divulgarlo con instrumentos originales de la época. Es decir, que gracias a él sabemos como suena realmente la música renacentista.

Jordi Savall ha sido fundador de conjuntos instrumentales reconocidos mundialmente como Hespèrion XX, Hespèrion XXI, la Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. Además ha sido reconocido como uno de los intérpretes más destacados de la música antigua. Ha participado en la película "Tous les matins du monde" (Alain Corneau, 1991) interpretando la banda sonora, lo que le dio el reconocimiento mundial. Ha grabado en torno a los cien discos y ha recibido numerosos premios como el Diapasón d´Or o el Cesar francés a la mejor banda sonora. Su distinguida labor profesional fue galardonada con el Premio de Honor de la Crítica de la Discográfica Alemana (2003), y su disco Ninna nanna, junto a su mujer y cantante Montserrat Figueras y Hèsperion XX, fue alabado por la crítica del New York Times.

Os dejados videos de Jordi Savall:

1. El primero es con su grupo Hespèrion XX interpretando la danza alta "la Spagna" de Francisco de la Torre. Además de ver los instrumentos y al gran Jordi, también podéis apreciar en que consiste una agrupación instrumental de Música Alta.

2. En el segundo está interpretando "Diferencias de una Folia española" con instrumentos de cuerda y percusión, por lo que podríamos considerarlo como una agrupación instrumental de Música Baja.